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美术教育是艺术教育的重要内容之一，以创新精神和实践能力的培养为重点，强调师生交往、互动、共同参与。提高学生的美术素养是一个循序渐进的过程。其途径是多方面的：美术兴趣的激发；观察能力的培养；审美能力的培养；创造能力的增强；综合探索能力的开拓。
为了使学生对美术课产生兴趣，我利用让学生欣赏名画、照片、模型、参观画展、古迹的形式，提高学生对美术的认识。（2）通过多种形式的美术活动，激发学习美术的兴趣。通过泥工、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢手工制作课。（3）注意调动学生情感，提高绘画能力。
学习初中美术鉴赏课程，学生如何有所收获，需要教师精心设计课堂，引导学生深入欣赏艺术作品。课前预习是关键一步，给学生充分时间搜集与欣赏内容相关的资料，这样有助于缩短学生与作品之间的距离，激发直接兴趣。
1、遵循这一艺术理念，绘画艺术家们以素描为基础，借鉴古希腊古罗马雕塑和中世纪蛋彩画技法，将光影学、色彩学、透视学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画创作实践中，确立了“古典”和“写实”的基本创作原则，开创了古典写实油画的范例。
2、古典写实油画从一开始就确立了“写实”的艺术理念，即以科学严谨真实精准的造型具象和与自然色彩相一致的色彩涂染，还原和再现描绘对象的本真面貌。
3、尽管现代主义引发了许多批评，但其对形式和人性表达的探索，提醒我们在欣赏古典写实油画的同时，不应忽视其内在的形式技巧和情感深度，比如细腻的水面笔触和微妙的墙面色彩，这些都是构成作品魅力的重要元素。
4、“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。
1、这个方法就是临摹古典大师的经典作品，在临摹中体会感悟，使自己能够快速的提高油画技巧。对古典名作进行临摹是我们学习和掌握古典油画技法的一个重要途径。由于客观条件的局限，广大的国内学习油画者是没有多少机会去直接研究欧洲名画的。
2、在这一阶段，我们主要选择一些喜欢的画作或大师作品进行临摹。可以从画册中寻找作品，或者去美术馆进行临摹。在临摹时，我们应该尽量遵从原作，例如绘画材料、原作尺寸、甚至画面底色、表面纹理等等，尽量做到跟原作一致。这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。
3、提取码： 4hxm 这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
4、一：先上丙烯底。照片看到的是黑色，所以请您直接用黑色丙烯颜料把画面全部涂黑，涂匀。也可用油画颜料的黑色做底，但是油画颜料干的太慢，建议用马斯黑。马斯黑已经是油画黑颜料中干的最快的了，但您可能最快还是得等上四五天。二：素描造型。如果您造型能力很强，那可用白色彩铅或色粉直接打型。
5、席勒油画临摹的方法如下：观察和理解：你需要仔细观察席勒的油画，理解他的构图、色彩搭配、光影处理等技巧。你可以通过阅读相关的书籍和文章，或者请教专业的艺术老师来获取更多的信息。准备材料，你需要准备一些绘画材料，如油画颜料、画布、画笔等。席勒的画作通常使用厚重的油彩。
6、松节油，洗笔用的。调色板，买的木质大号和中号各一个。画笔，买成套的，各种形状都买一套：尖锋圆形、平锋扁平形，如果画人物，需要一个小尖笔，大的猪鬃笔刷也买一个上底色用。刮刀一套，不锈钢油壶至少两个吧。画架，最好有一个，我当时没有，就用宜家那个小黑板架子代替画架。
1、油画是否好学取决于有没有一定的绘画基础，如果有一定的素描和色彩基础，油画是比较容易入门的，如果没有绘画基础，那么学习油画是有一定的困难的，但只要掌握了正确的油画学习方法，油画学习就会变得简单有趣。
2、如果真的喜欢，就好好学，没有基础照样能学会，不用担心年龄的问题，只要关心自己是否用功就好了。等出了一些作品后，那种成就感是非常高的。素描是基础，刚开始比较枯燥，但只要坚持下来就好了。行百里者半九十，不要在这个阶段停下，因为后面就都是美好的风景了。
3、油画和国画都各有特点，难易程度因人而异。无法简单地说油画和国画哪一个更好学，因为这取决于个人的兴趣、天赋、学习方式和学习资源等多方面因素。油画的优点与难点 油画使用油性颜料，色彩丰富且厚重，能够产生多种不同的效果和层次感。它具有一定的覆盖能力，便于修改和覆盖之前的笔触。
4、油画好学。油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
1、提升创造力：油画是一种充满创意的艺术形式，通过学习和实践，您可以培养自己的创新思维和艺术表达能力。 增强观察力：油画需要对细节进行深入观察，以便准确地描绘物体和场景。这种技能在日常生活中也很有用，可以帮助您更加敏锐地感知周围的世界。
2、学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位，还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高。 学艺术的比那些大文大理的要强百倍，好多文科生毕业找不到工作都来临时学点“设计”混口饭吃。
3、油画是长效专业，要出成果需要时间的历练，当前找不到工作是困难，但也得自己想办法克服，得熬啊，这一点读专业的时候就应该有思想准备的。虽然难找工作，但需要学油画却是社会有需求；一些专业的设置是不合理，即人们说的垃圾专业，但油画应该不属于这一类。
4、也能挣点小钱，但这种钱挣久了怕是你自己都得嫌弃自己。如果连行画也找不着，靠油画的文凭找工作就不是很有优势了，放着大把的设计专业毕业生，单位不会先挑你的，毕竟油画专业不是培训设计师或者绘图员的。
5、就职前景好：就算你没有出众的学历，出众的相貌，只要你是个平面设计高手，你将不愁找不到工作，市场对优秀设计者的需求日益增加，小到设计工作室，大到4A广告公司、报社，都极其注重平面设计人才，设计部已经成为广告公司的基础部门。
6、首先，我们都知道现在的社会竞争很激烈，学历对于很多人来说是非常重要的敲门砖。学习油画本身是一个循序渐进的过程，不可能短时间就会掌握。跟着师傅学习，很有可能会导致自己的学艺不精。